《洛神赋图》是中国艺术史上首次以绘画形式深度诠释文学经典的杰作，顾恺之通过"诗画互文"的创造性转化，将曹植《洛神赋》的文学意象转化为视觉语言。以下从五个层面解析其融合逻辑：
一、时空解构与叙事重构 顾恺之突破单幅画局限，首创"连续叙事构图法"。全卷分"惊艳-定情-离别-怅归"四幕（现存宋摹本约分六段），以山水树石作天然分帧，如开卷曹植临洛水、中段洛神驾云车等场景。这种"移步换景"式构图，恰似文学叙事中的起承转合，使赋文的线性时间转化为绘画的空间序列。
二、意象符号的视觉转译 画家提炼赋中核心意象建立符号系统：
三、诗性节奏的笔墨表达 顾恺之的"高古游丝描"成为情感载体：
四、虚实相生的意境营造 画家用"艺术留白"呼应文学想象：
五、跨媒介的接受美学 顾恺之创造"图像注释"新范式：
这种融合本质是魏晋"言意之辨"的视觉实践。顾恺之以"迁想妙得"（《论画》）理念，将曹植的文学抒情转化为绘画的"神韵"追求，使静态画面承载辞赋的时空流动与情感张力，开创了中国叙事画的诗画传统。正如卷中洛神衣袂的十二重飘带，既是物质性的笔墨线条，更是精神性的文学韵律。
